„Bogdanow, Musk und Bowie – nimmt das für smarte Verlinkungen bekannte Kollektiv andcompany&Co mit auf einen Performance-Trip, der aus ganz eigener Perspektive um Fragen planetarischer Bewohnbarkeiten kreist. (…) andcompany&Co bieten einen entspannten, manchmal auch etwas unterspannten Abend an, der Degrowth-Konzepte, retro-futuristische Synthesizer-Klänge, Überlegungen zu Bakterien und anderen smarten Lebensformen, Mars-Walk-Choreografien und mehr zu einem gut gelaunten Happening vereint, an dessen Ende eine bedenkenswerte Bogdanow-Erkenntnis steht: „Ein Planet vermag alles, sogar, intelligentes Leben auszulöschen.“

„Wer es noch nicht kennt, es ist eine Entdeckung wert: das wunderbar verwunschene wie funktionale Gelände des Regenwasserrückhaltebeckens neben dem Tempelhofer Feld. (…) nun auch Theaterbühne für die experimentierfreudigste unter Berlins Performancetruppen. (…) Seit je laden sich Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma künstlerische Kompagnons für ihre Stücke ein, mit denen sie die tollsten gesellschaftlichen Zukunftsszenarien auf die Beine stellen. Und immer gibt eine Verspieltheit und geistige Wachheit dabei den Ton an, die kein gutes oder schlechtes Spiel kennt, wohl aber richtige oder falsche Fragen. (…) Zwischen eiförmiger Raumkapsel, Luftkissen und uraltem Grammophon diskutieren, turnen und singen die neun Gedanken-Raumfahrer so angestachelt denn auch über andere Welten, die Bedingungen des Lebens überhaupt und wie wachsende Naturausbeutung diese nicht zerstören soll.“

„andcompany&Co. haben eine Mischung aus dokumentarischem Lehrstück und Science-Fiction-Komödie entworfen, ein Chorstück, angeleitet von der Volksbühnen-Chorexpertin Christine Groß (…) Wie leben ohne Wasser, ohne Sauerstoff? Das können uns die Künstler*innen und Aktivist*innen natürlich auch nicht beibringen. Dafür führen sie uns aber das Denksystem vor, dass uns marsähnliche Zustände beschert. Entweder Größenwahn oder Minderwert statt Verantwortung (…) Die Mischung aus Kunst und Naturereignis führt dann eben doch dazu, dass die Nachricht vom Aussterben des Menschen in die Eingeweide sickert.“

Schwedt. Diese Inszenierung ist Schwedt auf den Leib geschneidert. Gleichzeitig bringt sie historische Themen auf den Plan, die weit über Schwedt und die DDR hinausweisen. Da ist das Petrolchemische Kraftwerk (PCK) mit allen technischen und politischen Visionen, seine Mitarbeitenden und ihre individuellen Geschichten. Da ist das Arbeitertheater, das Anfang der 1960er von Gerhardt Winterlich gegründet wurde und für das er 1968 das Erfolgs- Stück „Horizonte“ schrieb, das ein Jahr nach der Uraufführung in Schwedt seinen Weg an die Volksbühne Berlins fand, in Adaption Heiner Müllers. Und da sind erste Ideen zur Kybernetik, zukunftsweisend, ehe sie politischen Wetterwechseln zum Opfer fielen. Mit ihnen kommen Fragen nach der Automatisierung von Produktion durch Computer, Selbstoptimierung, Digitalität, Arbeitswelten und Effizienz. Fragen, die aktueller sind denn je. Die Bühne versetzt das Publikum in einen futuristisch-industriellen Trashtraum. Röhren ragen aus Boden und Wänden. Große, wabenhafte Kuben sind wie Raumkapseln aufgestellt. Eine Projektionsfläche, einige Klappstühle. Darsteller in silbernen, spacigen Anzügen. An den Bühnenrändern drei Stationen voller Schlagwerk, Pulte und Technik. Die elektronische Live-Musik ist sphärisch, dynamisch, viele Klänge und Effekte sind analog erzeugt, obwohl sie elektronisch anmuten. Das Berliner Theaterkollektiv andcompany&Co arbeitet vielschichtig unter Einbindung komplexer, wort-verspielter Texte in digitalen wie realen Bühnenwelten und ohne je die Verbindung zu verlieren. Das Ergebnis ist ein dichtes Netzwerk aus visuellen und Sound-und Text-Elementen, in dem Digitales und Analoges spielerisch kombiniert werden. Alles entwickelt einen unaufdringlichen, absurden Humor. Eine Komik aus Röhren-Dialogen, Adapter-Sozialismus, einem aufblasbaren Einhorn als wunderlichem Zitat aus der ersten Schwedter Inszenierung der „Horizonte“ oder einer ferngesteuerten Wanne, die über die Bühne saust. Dann wieder poetisch ruhige, spektakuläre Bilder aus der Vogelperspektive einer Drohnen- Kamera auf das weite Land und die Industriekulisse Schwedts. Die Mitglieder des historischen Arbeitertheaters geben der Inszenierung ihre besondere Würze. Ob sie nun digital als Video, Hologramm oder erfrischend real in Erscheinung treten, sind es doch ihr Zeugnis, ihr Ton und ihre individuellen Geschichten, die man als festen Boden im komplexen Ideengewebe unter den Füßen spürt. Beim Verlassen des Theaters brennt unübersehbar der Raffinerieturm. Wie eine riesige Fackel führt er die Dramaturgie der Inszenierung fort, sein Widerschein ist noch weithin am Horizont zu sehen.